domingo, 22 de noviembre de 2015

HÉROES DE VIÑETA
«Valiant, el Príncipe Valiente»
Por Ángel Jurado Oliveros

EL PRIMER NÚMERO de la historia gráfica de “Prince Valiant” (en español, “El Príncipe Valiente”) vio la luz el 13 de febrero de 1937 para King Features Syndicate (una de las muchas agencias de prensa estadounidenses de aquellos tiempos). Figuraba como firma creadora la de Harold Rudolph Foster, autor de cómics canadiense y primer adaptador de la figura de “Tarzán”, al proceso comunicativo del cómic. Harold R. Foster quiso crear su propia historia ambientada en los tiempos de Camelot y los caballeros de la Mesa Redonda, y así nació este novela gráfica aún inconclusa, una historieta cuyas páginas trabajará Foster hasta 1971, invirtiendo en cada plancha hasta 50 horas de trabajo (no extraña, pues cada viñeta es un cuadro), y creando una de las obras cumbre del cómic.
        El afán de superación gráfica e histórica hizo del trabajo una tarea que superba a una persona, así que, a fin de cumplir con las editoriales implicadas, en 1971, después de probar con varios dibujantes, Harold R. Foster solicita la colaboración de John Cullen Murphy a que colaborase en su trabajo. Murphy empezó dibujando algunas viñetas previamente abocetadas por Foster, hasta que, en 1978, Murphy pasa a ocuparse enteramente de la parte gráfica del tebeo semanal y Foster siguió escribiendo los guiones de este hasta 1980. Desde entonces, y hasta 2004, John Cullen Murphy y sus hijos se encargaron de la serie hasta que Shultz y Gary Gianni tomaron el relevo. Actualmente, la serie continúa apareciendo cada semana en más de 300 periódicos estadounidenses. (Espero que no decaigan en su empeño).
         En lo que respecta a España, “El Príncipe Valiente” se publicó, por primera vez, en 1950, en la colección “Aventuras Maravillosas”, concretamente en sus números 1 al 12, donde se incluyó en color el material de las páginas 643 a 654 de los originales norteamericanos.
        Sépase por todos los que todavía no han dispuesto de tiempo libre para la lectura de novelas gráficas, que “El Príncipe Valiente” es una historia gráfica (curiosamente sin bocadillos, cosa habitual en las publicaciones actuales), que mantiene una misma línea argumental desde el inicio de su publicación en 1937 hasta la actualidad, ya que los personajes van envejeciendo a un ritmo muy similar al de su publicación.
        El protagonista de esta serie es Valiente, un joven nacido en la Europa del Norte, príncipe de la lejana Thule, ubicado cerca de Trondheim. Al principio de la historia, Valiant llega a Camelot por salvarle la vida al caballero Sir Gawain (sobrino del rey Arturo Plantagenet), empeño que lleva a cabo. Luego, tras servir a Sir Gawain como escudero, se convirtió en Caballero de la Mesa Redonda, para ganarse el respeto de rey Arturo y Merlín, en personaje ambientado en el mundo de la adivinación y el presagio. En la historia aparecen personajes de la época del rey Arturo, como es el caso del mago Merlín, el escudero Lancelot, la reina Ginebra…
        Valiant tiene aventuras en cuatro continentes (se incluye América, todavía no descubierto por Cristóbal Colón ni dado a conocer por el aventurero y cartógrafo italiano Americo Vespucio, combate con todo tipo de enemigos cómo los sajones o los hunos. En una isla mediterránea, conoció al amor de su vida, Aleta, reina de Islas Brumosas, con quien después se casó.
      La serie ha tenido una enorme influencia en la historia del tebeo mundial y ha servido de inspiración a varias historietas ambientadas en la Edad Media. En España, Víctor Mora, guionista del “Capitán Trueno”, ha declarado en varias ocasiones que creó la mencionada serie teniendo como punto de referencia la obra de Foster. No es necesario que lo repita.
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*ÁNGEL JURADO OLIVEROS (Málaga, 1993) estudia 2.º curso de Grado en Maestro de Educación Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.


martes, 17 de noviembre de 2015

PERSONAJES EN SU HISTORIA
«Dr. Eusebio Ayala»
Por Ninfa Estela Duarte Torres
  

Estrechamente vinculado a las empresas industriales extranjeras, Eusebio Ayala tuvo a lo largo de su vida activa militancia política: fue parlamentario, ministro del Poder Ejecutivo; de Justicia; de Culto e Instrucción Pública; de Hacienda y de Relaciones Exteriores. Da la impresión de que la actividad política de Eusebio Ayala estuvo predestinada a intervenir en los momentos más decisivos y cruciales para la estabilidad de su país; así, dos veces fue el primer mandatario del Paraguay, a cuya historia ha pasado como el “Presidente de la Victoria” por su influencia en la Guerra del Chaco.
  
Familia. Su formación
        Eusebio Ayala nació en 1875 en el pueblo que hoy lleva su nombre, antes llamado Barrero Grande (en Mbuyapey, distrito del Departamento de Paraguarí, Paraguay). Hijo de Abdón Bordenave y Casimira Ayala, cursa los estudios primarios en su pueblo natal y el Bachillerato en el Colegio Nacional de la capital. Realiza los estudios superiores en la Facultad de Derecho de Asunción, al mismo tiempo que da clases en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal. En 1904 se doctora en Derecho y Ciencias Sociales con una tesis que delata sus preferencias: «El presupuesto nacional». Consigue la titularidad de la cátedra universitaria de Derecho Constitucional y Derecho Penal. Ya catedrático universitario, sigue leyendo Filosofía, Sociología, Finanzas, Economía Política y Derecho Internacional. Viaja frecuentemente a Europa y los EE UU. Aprende y habla fluidamente varios idiomas: francés, inglés e italiano.
[…]
  
La biografía completa podéis leerla en este enlace: http://www.gibralfaro.uma.es/biografias/pag_1945.htm

lunes, 16 de noviembre de 2015

SESIÓN CONTINUA
El club de los poetas muertos
Por Remedios Lourdes Ruiz Lobato*

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:
TÍTULO: El Club de los Poetas Muertos.
TÍTULO ORIGINAL: Dead Poets Society.
DIRECTOR: Peter Weir.
GUION: Tom Schulman, sobre la novela homónima de N. H. Kleinbaum.
REPARTO: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Gale Hansen, Kurtwood Smith, Lara Flynn Boyle, Dylan Kussman, James Waterson, Norman Lloyd, Allelon Ruggiero, Alexandra Powers, Colin Irving, Leon Pownall, Melora Walters, Welker White, Kevin Cooney, Debra Mooney, Alan Pottinger. GÉNERO: Drama.
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: John Seale.
PRODUCCIÓN: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV.
PAÍS: Estados Unidos.
AÑO: 1989.
DURACIÓN: 124 min.

  
SINOPSIS:
        La Academia Welton es una prestigiosa escuela privada situada en el Reino Unido. En este centro se da comienzo a un nuevo curso sobre Literatura en el que un grupo de alumnos se ven instruidos por un nuevo profesor, el cual sigue una metodología muy diferente a la acostumbrada en este tipo de instituciones. El objetivo primero del nuevo profesor se cifra en que sus alumnos aprendan poesía y, con ello, el significado del concepto "carpe diem", lo que les va a llevar al logro del segundo y definitivo objetivo: aprender a abrir sus mentes y a luchar por sus sueños.
CRÍTICA
        «El Club de los Poetas Muertos» nos presenta a un grupo de chicos que estudian en la Academia Welton, una institución elitista cuyos principios se basan en la tradición, el honor, la disciplina, el liderazgo y la prosperidad. Para el logro de sus objetivos, la escuela utiliza una metodología bastante tradicional, cuyo fin era conseguir formar a los chicos para que llegaran a una buena Universidad y consiguieran ser personas importantes en el futuro.
        Sin embargo, la llegada de un nuevo profesor, el señor John Keating, hace que los pilares de la institución tiemblen, transmitiendo el mensaje del "carpe diem" y, con ello, el mensaje de lo bello qué es vivir y la importancia de conseguir nuestros propósitos en la vida, donde reine el optimismo y la alegría.
       La influencia del profesor se ve claramente a lo largo de la película, ya que sus alumnos se sienten identificados con él y deciden llevar a cabo esa filosofía de vida, creando “El Club de los Poetas Muertos”, donde ellos dejan volar sus sueños a través de la poesía.
        A mi juicio, la película parece tener como fondo de la trama argumental la denuncia de la actitud de algunos padres que, lejos de respetar y motivar la natural inclinación vocacional de los hijos, están decididos a imponer autoritariamente su voluntad sobre ellos, obligándoles a adquirir una formación y a ejercitarse en una profesión para la que no reúnen aptitudes o por la que no se sienten atraídos. Es sumamente ejemplar en este sentido el caso Neil Perry, un chico vocacionalmente atraído por el arte escénico pero que se ve obligado por la autoridad paterna a los estudios de Medicina. Pero no es el único ejemplo. El estado de frustración es general: es evidente la oposición entre querer ser libres y disfrutar de las ilusiones y los sueños que corretean por unas almas a esas edades, y la obligación de responsabilizarse por un estatus social en el futuro.
         Gracias a películas como esta me he dado cuenta del papel tan importante que tiene el docente en la formación total de sus alumnos. Educar y formar, ¡qué grandes palabras! ¿Podría entenderse una sociedad alejada de estos dos puntales? En definitiva, el profesor Keating se nos presenta como el paradigma que deberíamos tener en cuenta quienes, en un futuro más o menos mediato, vamos a dedicarnos a la formación de los niños y de los jóvenes, la base del futuro de una sociedad.

                       
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*REMEDIOS LOURDES RUIZ LOBATO (Málaga, 1992) estudia 2.º curso de Grado en Maestro de Educación Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.

martes, 10 de noviembre de 2015

PENTAGRAMAS…¡COPLA!
Caminata musical con Pastora Soler
Por Rubén Leiva Aldana*
  
CORIA DEL RÍO, municipio de la provincia sevillana, vivió una monumental explosión de talento artístico el 28 de septiembre de 1978, cuando una chica con un torrente de voz bárbaro implantó sus cimientos entre las tierras de este lindo emplazamiento.
        Pilar Sánchez Luque, más conocida como Pastora Soler, inició su andadura en la música con tan solo cinco años de edad, cuando iba de tablao en tablao por certámenes y fiestas patronales celebrados en su municipio y pueblos aledaños. El valor que tuvo para dar este paso sólo podía estar motivado por el arte que corría en sus venas, por la inocencia que caracterizaba a una chiquilla de esta índole y por la ayuda de Adelita Domínguez, que fue su profesora de canto y baile.

         Apareció en el mercado musical mostrando el estilo de canto que más rondaba por su entorno, las sevillanas. Sacó adelante un disco, en aquella época de vinilo, con un repertorio de cinco sevillanas dedicadas al papel que ejerce una madre. Pastora llevaba las tradiciones de su tierra por bandera y fueron sus giros flamencos los que le permitieron interpretar varias saetas a imágenes emblemáticas de Sevilla y sacar a luz su primer disco de copla, interpretando importantes versiones de Rocío Jurado, Conchita Piquer y Juana Reina.
         Las ganas de aprender y seguir evolucionando de la artista le permitieron abrirse camino a un sonido más comercial, dando a conocer, en 1996, su primer disco pop, que no tuvo gran éxito. Esto no le hizo perder su ilusión, y, en 1999, con nuevo trabajo a la venta, se da a conocer como joven promesa del pop flamenco español con canciones como “Dámelo ya”, su primer gran éxito a nivel nacional.
         Tras lanzar al mercado discos como “Corazón Congelado” (2001) y “Deseo” (2002), comparte escenario con artistas de la talla de Raphael, Rocío Jurado y Antonio Carmona. Vino después, en 2007, “Toda mi Verdad”; en 2009, “Bendita Locura”; en 2010, “15 años” y, en 2011, “Una mujer como yo”, donde incluye canciones compuestas por ella misma.
         Con la llegada del 2012, Pastora participa en el Festival de Eurovisión con una canción de Tony Sánchez Olson, titulada “Quédate conmigo”, que la dejó en un meritorio décimo lugar y en cuya puesta en escena se puso de manifiesto una Pastora Soler con un gran poderío y madurez sobre el escenario.
         Sin embargo, después de su éxito internacional y la grabación de su álbum “Conóceme”, el miedo escénico se apoderó de su persona y, a principios de 2014, fue obligada hacer una parada en su camino. Tuvo que tomar esta decisión debido a los desmayos que se apropiaron de ella en varios conciertos cada vez con más frecuencia. Es en 2015, después de participar en un concurso televisivo como “coach” de los talentos, cuando concede una entrevista en la que da a conocer sus ganas de volver a los escenarios y sentirse realizada con lo que más deseaba, la canción, la música.



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*RUBÉN LEIVA ALDANA (Málaga, 1996) estudia 2.º de Grado en Maestro de Enseñanza Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga.

lunes, 9 de noviembre de 2015

La AVENTURA de LEER
"La clave Goya"
Por José Antonio Molero*
  
Manuel del Pino, autor de varios libros y profesor en Córdoba, ha publicado el pasado abril de este año La clave Goya, en la editorial Bendita María de Madrid, una novela policíaca para público juvenil, con una apasionante trama y una acertada exposición de personajes que hace que su lectura tenga también interés para el público adulto aficionado a la novela policíaca con valores.
        La original detective en La clave Goya es la monjita teresiana, Sor Consuelo (que protagoniza también relatos cortos en la Revista BuenaNueva desde mayo de 2014). Imagínate a la Madre Teresa de Calcuta en la España del siglo XXI, investigando casos delictivos al más genuino estilo Colombo para ayudar a los que sufren, y usando el clásico método de diálogo socrático para desenmarcar a los culpables en unas historias en las que el misterio acapara al lector desde el comienzo del relato.
        En La clave Goya, Sor Consuelo ayuda al adolescente Mario Hurtado, perdido y sin norte en la vida. Mario se lleva mal con su padrastro, el conservador de las Salas Goya en el Museo del Prado, y con su novia, una muchacha tan caprichosa como bella. Un robo espectacular en el Prado esconde un secreto impactante relacionado con la figura de Goya y con la vida de Mario. Sólo el apoyo de Sor Consuelo, la sagaz monjita siempre empeñada en ayudar a los demás, evitará que Mario caiga en la droga, el fracaso y la delincuencia, y logrará que encauce su vida como un joven brillante de provecho.
  
Ficha técnico-artística
     Autor: Manuel del Pino Heredia
     Título: La clave Goya
     Género: Policiaca. Suspense
     Editorial: Buena Nueva
     Pozuelo de Alarcón (Madrid)
     ISBN: 9788494327377
     Fecha de publicación: Abril de 2015
     Formato: 23 cm x 16 cm
     Páginas: 194
     Encuadernacion: Rústica con solapas
     Precio: 14 euros


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*JOSÉ ANTONIO MOLERO (Cuevas de San Marcos, Málaga, 1946) es Maestro de Educación Primaria, Profesor Titular en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga y editor de la revista digital de cultura GIBRALFARO.uma.es.

sábado, 7 de noviembre de 2015

RUEDA de ESPEJOS
Albert Schweitzer
Por Rocío Peláez Montañez*



ALBERT SCHWEITZER FUE un médico misionero, además de un prestigioso teólogo y un músico notable. Había nacido en Kaysersberg en 1875, un pueblo pequeño de la Alsacia (por entonces dentro del Imperio Alemán, hoy de Francia), donde vivió una infancia tranquila. Desde pequeño demostró gran sensibilidad y altruismo hacia todas las personas, especialmente por las más necesitadas.
          Siendo todavía un niño de corta edad, mostró un gran interés además de excelentes dotes para la música; le gustaba especialmente tocar el órgano de la capilla en la que su padre era pastor. En 1893, con 18 años de edad, se traslada a París para continuar sus estudios musicales y, al mismo tiempo, inscribirse en la Facultad de Teología, con la finalidad de llegar a ser pastor como su padre.
          En 1905, el joven Schweitzer va a tomar una decisión, tan curiosa como heroica, que cambiará radicalmente el rumbo de su vida. Siempre le había gustado sentirse útil para los demás, de modo que, para el logro de tal propósito, se propone vivir una existencia normal hasta los treinta años y, a partir de ese momento, seguir escrupulosamente las enseñanzas del Evangelio, dedicándose a aliviar los sufrimientos de la humanidad. Pensó que la única forma de realizar lo que pretendía era hacerse médico, así que, al cumplir la edad que se había marcado, estudia Medicina, título que alcanza en 1912. Al año siguiente, en 1913, parte hacia el África Ecuatorial francesa, junto a su joven esposa, lleno de fe y de amor por un pueblo que aún no conocía, pero al que ya estaba dispuesto a ayudar.
          Schweitzer recala en un lugar llamado Lambaréné, un poblado situado en una estrecha isla del río Ogüé, a trescientos kilómetros de la costa. Con él trajo 70 cajas grandes de medicinas e instrumental de cirugía. Y allí, en el corazón del continente negro, comenzó, sin ninguna ayuda, su obra humanitaria.
          Al principio, el hospital era sólo una cabaña donde curaba a los indígenas y los operaba en condiciones casi imposibles, con la ayuda de su mujer. El calor era húmedo y sofocante. El clima tropical descargaba cada tarde una tormenta y la lluvia caía inclemente, sin aportar ningún alivio. Cuando llegaba la noche, el médico estaba exhausto. A las dificultades materiales se unían las creadas por la ignorancia y la superstición de los indígenas: resultaba difícil que siguieran los tratamientos y las normas higiénicas.
          Con la ayuda de algunos misioneros construyó primero un pabellón, y, hacia 1924, gracias a los donativos y al dinero que consiguió ganar dando conciertos en Europa y a los libros de teología que escribió, había levantado un auténtico hospital, adaptado a las peculiares costumbres de sus enfermos. Cada vez acudían más enfermos al hospital, pero el doctor Schweitzer nunca rechazaba a nadie, aunque tuviera problemas de espacio y alimentos. Todo aquel que lo necesitaba, encontraba su ayuda.
          En 1945, terminada la Segunda Guerra Mundial, el hospital de Lambaréné había logrado una merecida fama. Se había convertido en un gran complejo de edificios, rodeados de plantaciones de café, cacao y árboles frutales. Todo ello obra de Albert Schweitzer. Había varios médicos bajo su dirección y un grupo de admirables enfermeras cuidaban de los leprosos.
          Este admirable médico, fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1952 y el mismo año recibió el Nobel de la Paz. Le concedieron el Doctorado Honoris Causa en diversas universidades de todo el mundo. En 1955, la reina Isabel de Reino Unido le impuso la insignia de la Orden del Mérito.
          Albert Schweitzer falleció, en 1965, en su hogar de Lambaréné, sitio al que se sentía vinculado desde que llegó a África, al que amaba entrañablemente y donde se sentía muy a gusto, y allí fue enterrado.

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*ROCÍO PELÁEZ MONTAÑEZ (Málaga, 1992) estudia 2.º de Grado en Maestro de Enseñan¬za Primaria en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga. © «Suplementos GIBRALFARO» es una publicación de «GIBRALFARO.uma.es», revista digital que edita el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Málaga y en su redacción colaboran amigos y alumnos nuestros. Málaga, 6 Noviembre 2015.

martes, 3 de noviembre de 2015

06/86 PAISAJES INTERIORES (III)
"Selección de Poemas"
Por Francisco Cenamor
  
EL FIN DE LA HISTORIA
Ya no tiene sentido la normalidad, ha llegado el momento de los disturbios espirituales, de cortar la calle con macetas, plantar magnolios en las autopistas, arruinar el futuro sembrando esperanzas, poner comas entre sujeto y predicado, correr de espaldas palpando el presente, subir de dos en dos las escaleras, abrir de par en par las ventanas de los viejos aposentos modernos, vaciar las estanterías metálicas... […]
   
Toda la selección poética publicada en este número podéis leerla en esta dirección
http://www.gibralfaro.uma.es/antologias/pag_1944.htm